非常に重たいタイトルですが、ぼくの思いこみをお許しいただき、少しだけ考えるところを書かせてください。
二人の共通点は、ジャズの歴史上もっとも重要な足跡を残したこと。
それと、聞きやすい音楽と非常に難解な音楽にも挑戦したこと。

マイルスのオリジナルコンボにロリンズではなく、コルトレーンを入れたことでファンから「どうしてあんなへたくそをいれたのか」とやじられたそうです。
でも、ラウンドミッドナイトでは、すばらしい演奏を聴かせてくれています。
カインドオブブルーでは、二人での演奏では頂点かもしれないですね。

違いでは、コルトレーンがフリージャズに、マイルスがエレクトリック、ロックサウンド（？）に傾倒していったこと。おもしろいのが、マイルスが新人発掘やら、売れ出しの名人（ハンコック、ロン・カーター、トニー、ショーターやホランド）を入れて、彼らの演奏スタイルをどんどん取り入れて新しいサウンドを切り開いていったのに対して、コルトレーンは、自分の音楽世界にメンバーを入れていった感がありますね。

ドラマーがもっとも対照的ですよね。エルビンとトニー。
重爆撃機と軽快な戦闘機。バッファローとチーターですか、エルビンのバックはドドドドーと地響きをたてながら稲妻が嵐とともにやってくる。かたやトニーは、精密な機械が時を刻みつつ、それとは別の機械が遅く、あるいは早くしかも精密に時を刻みつつ、ゆがんだ空間、ブラックホールに入ってしまう。

ふと、どうしてコルトレーンはフリージャズに傾倒してしまったかと思うことがあります。ものすごく芝らしい演奏には違いないですが、メンバー自体がいまいち。「アセンション」直前の「トランジション」では、マッコイもエルビンも最高のサポートをしているのにね。このエルビンは最高だね。

マイルスは、トニーをドラッグ癖で解雇してからディジョネットを入れて、ぼく的にはマイルス最高の演奏「ブラック・ビューティー」なのですが、このこのろのマイルスはコルトレーンに似て、むっちゃすごいですね。でも、多くの評論家が書いていますが、「アガルタ」「パンゲア」がエレクトリックの頂点みたいに書いていますが、マイルス自信の演奏は最低です。全然精細さに欠けています。この２年前の1973年のニューヨークライブとは全く違っていますね。

コルトレーンの演奏は、２種類あって、バラードに代表されるイージーな演奏と、オムのように容易に聞くことを拒むアルバムがあります。マイルスでは、キャノンボールの枯葉のように、カインドオブブルーのように聞きやすく、そしてすばらしい演奏と、ビッチェスブリューやオンザコナーのような、軽く聞き流せない深い演奏もあります。

二人の演奏、いっぱい聞いたようで、まだまだ新しい発見や新しい感動を与えてくれます。やはり、マイルスは最高ですね。コルトレーンも大好きです。